SABIR experience

Produzione AREALIVE, DCE

Étoile Emanuela Bianchini

Primo Ballerino Damiano Grifoni

Compagnia Mvula Sungani Physical Dance

Musiche originali Erasmo Petringa

Live Erasmo Petringa (Violoncello, Oud, Elettronica), Eleonora Bordonaro (Voce), Barbara Eramo

(Voce), Elisa Marongiu (Voce)

Luci, Costumi Scene MSPD Studios

Coreografie Emanuela Bianchini, Mvula Sungani

Consulenza coreografica urban Ilenia Rossi

Ideazione e Regia Mvula Sungani

Sabir Experience è l’evoluzione dell’opera coreografica multidisciplinare del regista e coreografo italo-africano Mvula Sungani.

Per la danza vede protagonista l’étoile internazionale Emanuela Bianchini, che firma anche le coreografie insieme a Sungani, affiancata dal primo ballerino Damiano Grifoni, dai solisti della Mvula Sungani Physical Dance e da quelli di Urban Dance Academy.

Per la musica in scena il compositore e polistrumentista Erasmo Petringa, con alla voce tre interpreti: Eleonora Bordonaro, Barbara Eramo, Elisa Marongiu.

Un opera visuale e astratta, vuole stimolare in chi assiste una riflessione, che non deve necessariamente dare risposte immediate, ma dovrebbe fornire alcuni elementi per favorire l’idea che l'integrazione legale e sana può rappresentare una ricchezza, esattamente come accadeva più di 1000 anni fa tra i naviganti di molti paesi che per interagire nei porti del mediterraneo sentirono la necessità di creare una lingua franca comune: il Sabir.

La creazione che prende spunto dalla filosofia inclusiva della lingua franca e pone l’accento sulla tematica dell’integrazione fra etnie diverse attraverso i racconti e le storie di immigrati e di emigranti. La chiave di lettura è il parallelo tra l’Italia di oggi, meta di immigrazioni e di speranze, come le drammatiche cronache quotidiane ci riportano, e quella del primo ‘900, quando a partire con aspettative di una vita migliore erano proprio gli italiani.

L’opera multidisciplinare di Sungani, che trae ispirazione anche dai racconti e dalla storia della sua famiglia, è una lettura metaforica del passato e del presente della nostra nazione, un racconto emozionale e visivo sull’integrazione di culture lontane dal nostro popolo, un progetto per non dimenticare chi eravamo, chi siamo e - forse - chi vorremmo o quantomeno dovremmo essere.

Le musiche originali ispirate dalla tradizione popolare italiana e contaminata per conferire un suono dal sapore mediterraneo, sono pensate e scritte per essere eseguite live con diversi strumenti etnici del sud Italia e dell’area mediterranea, sapientemente miscelati con suoni elettronici e voci.

La drammaturgia coreografica che nell’astrattismo emozionale evoca storie di donne e uomini comuni, utilizza come linguaggio la physical dance anche contaminata dalla cultura urban, ed è articolata per quadri in cui trame intense ed evocative esaltano i corpi scultorei dei danzatori e li fondono con la forza interpretativa delle musiche originali eseguite dal vivo.