THAUMA PERCUSSION ENSEMBLE

THAUMA PERCUSSION ENSEMBLE
OBERDRUMS
THAUMA PERCUSSION ENSEMBLEFabio MacchiaPierangelo PellegrinoSimone GiuseffiAlessio Cavaliere
Introduzione di DELIO COLANGELO
Programma
OBERDRUMS
GÉRARD GRISEY(1946 – 1998)
Stèle
STEVE REICH(1936)
Nagoya Marimbas
JULIA WOLFE(1958)
Dark Full Ride
STEVE REICH(1936)
Mallet QuartetMusic for Pieces of WoodDrumming, Part One
Oberdrums prende il proprio titolo dall’idea di Oberfläche di Friedrich Nietzsche. Per Nietzsche la superficie non è semplice apparenza né superficialità: è il luogo in cui la forma rende percepibile la profondità. Nel mondo delle percussioni la musica nasce infatti dal contatto con una superficie: la pelle del tamburo, il legno della marimba, il metallo del vibrafono. Il gesto del percussionista non scava verso una profondità nascosta, ma colpisce una superficie che vibra e mette in movimento lo spazio sonoro. Da questo incontro tra gesto e materia emerge la risonanza, che si espande nello spazio e costruisce la profondità musicale. Il programma proposto dal quartetto esplora diversi linguaggi della musica contemporanea, con un repertorio che si muove tra minimalismo, ricerca timbrica e teatro musicale. Nei processi minimalisti di Steve Reich, come in Mallet Quartet e Nagoya Marim-bas, pattern ritmici apparentemente semplici generano micro-trasformazioni percettive: nuove figure emergono dall’intreccio delle pulsazioni, come riflessi che affiorano sulla superficie del tempo musi-cale. In Dark Full Ride di Julia Wolfe l’energia delle percussioni fa vi-brare la materia sonora con forza quasi fisica, mentre in Stèle di Gé-rard Grisey la risonanza si dilata nello spazio trasformando la superficie timbrica del suono in un campo luminoso e mutevole. Oberdrums immagina così il ritmo come una superficie viva: un luogo di contatto tra gesto, materia e percezione in cui la profondità musicale non si na-sconde dietro il suono, ma emerge proprio dal suo vibrare sulla superficie. L’organico di percussioni, in questa nuova composizione che pri-vilegia giovani e talentuosi musicisti, permette di attraversare sonori-tà molto diverse, dalle tastiere (marimba e vibrafono) alle pelli (tom, grancassa e altre percussioni), fino a momenti di teatro musicale, of-frendo al pubblico un’esperienza sonora dinamica e coinvolgente.
Il progetto Thauma Ensemble nasce dall’esperienza e dall’evoluzione del Thauma Trio, formazione ideata nel 2016 dai percussionisti Fabio Macchia, Giulio Cintoni e Simone Buttà. Se il trio rappresenta il nucleo originario — dedicato alla ricerca sul repertorio per percussione del Novecento e alle nuove creazioni — nel tempo il progetto si è ampliato, dando vita a una nuova branca dedicata alla musica contemporanea in senso più ampio, che coinvolge quartetti e diverse formazioni strumentali, non più limitate esclusivamente al mondo delle percussioni.L’obiettivo rimane quello di esplorare la meraviglia del Thauma — terribile stupore, meraviglia — attraverso un linguaggio musicale in con-tinua trasformazione, capace di intrecciare strumenti, elettronica, voce e nuovi linguaggi performativi. Il Thauma Trio, base e cuore pulsante del progetto, continua la propria attività interpretando il repertorio originale per percussione, dalla musica da camera a quella elettronica, fino alle performance di teatro musicale. Tra i compositori di riferimento figurano John Cage, Steve Reich, Iannis Xenakis, Giorgio Battistelli, Giuseppe Colangelo, Salvatore Sciarrino, Michelangelo Lupone e molti altri. Nel corso degli anni, il gruppo ha collaborato con numerosi artisti e ensemble di rilievo internazionale, tra cui Patrick Gallois, Luigi Zilberstein, ArsLudi Ensemble, Stefano Bollani, Ennio Morricone, Freo Ensemble, PMC, Nicola Piovani, Luigi Piovano, Chigiana Percussion Ensemble, David Krakauer, Alessandro Carbonara, Giuseppe Ettorre, David Geringas, Maurizio Giammarco, Maurizio Sigurtà, Giovanni Falzone e Roberto Spadoni. Il progetto Thauma si è esibito in importanti festival di musica da camera come il Ravello Festival, il Chigiana International Festival (SI), JAP MAXXI (Museo di Arte Contemporanea di Roma), Tempo Reale (Centro Studi Musicali Luciano Berio) e il MAIN – Matera Intermedia Festival, nonché in prestigiosi teatri e auditorium tra cui:Teatro Auditorium Roma Tre Orchestra, Teatro Tor Bella Monaca, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Università di Tor Vergata, Auditorium di Matera, Auditorium Villa Strozzi, Teatro Manzoni di La-tina, Auditorium di Latina, Auditorium di Frosinone, Teatro M. Ventre, Teatro Verdi di Padova, Rettorato di Siena, Auditorium Val delle Rose e molti altri.