Le Musée Pietro Canonica

Atmosphère de fin de siècle dans ce petit mais précieux Musée, situé au coeur de la Villa Borghese et consacré à l'artiste Pietro Canonica (1869-1959). Sculpteur de renommée internationale, compositeur et mélomane lui-même, formé dans la stimulant Turin de la fin du XIXe siècle, avant de séjourner longtemps dans les cours d'Europe, où l'aristocratie lui commande portraits et monuments commémoratifs.
Déjà célèbre, il s'installe à Rome, où il a obtenu en concession le bâtiment qui abrite aujourd'hui le musée et son propre maison - atelier. En retour, l'artiste s'engage à faire don, après sa mort, de toutes ses oeuvres collectées dans ce lieu, afin de créer un musée lui nommé. Ici nous avons la singularité de ce musée, qui montre l’artiste dans son intégralité, artistique et humain. Il y a différents points de vue que le musée offre aux visiteurs: l’appartement privée, riche en précieux mobilier et peintures du XIXe siècle du Piémont, raconte l'univers intime des souvenirs et les affections de l'artiste; l’atelier, lieu d'inspiration et de créativité, témoigne de l'expertise technique de l'artiste; les salles d'exposition, où on peut admirer une grande partie de son travail: croquis, modèles, moulages et sculptures dans une galerie qui représente un voyage dans l'histoire tumultueuse entre la fin du XIXe et la première moitié du XXe siècle, il s’agit également d’une voie didactique et informative sur les différentes techniques de sculpture.

Voici donc l'origine de ce musée singulier qui réduit le champ de l'enquête à un seul artiste, pour nous le restituer dans son intégralité, tant humaine que professionnelle.
Comme dans un livre, en fait, il existe différents chapitres que ce musée offre à la lecture du visiteur :
L’appartement privé de Pietro Canonica, au premier étage, avec ses meubles de valeur et ses tableaux du XIXe siècle piémontais, qui nous raconte le monde intime des souvenirs et des affections personnelles de l'artiste.

L'atelier du sculpteur, au rez-de-chaussée, une source d'inspiration toujours vivante et palpitante, témoigne de l'expertise technique du sculpteur qui, à 90 ans, laissa sur sa table de travail les spatules couvertes d'argile et de plâtre devant son dernier travail, le croquis du monument à Paisiello.
Enfin, les salles d'exposition où il est possible d'admirer une grande partie de son travail : des croquis, des modèles, des moules, des sculptures, de petits bustes et de grandes statues équestres, dans une collection qui n'est pas seulement un voyage dans l'histoire tumultueuse de la fin du XIXe-début XXe siècle, mais est également un parcours d'enseignement et d'information sur les différentes phases et les différents processus dans l'art de la sculpture.
Une vie, celle de Pietro Canonica, entièrement dédiée à l'art et à travers l'art entièrement retournée au public.

La Fortezzuola
Elle est indiquée dans les documents du XVIIe siècle comme « Gallinaro », où étaient élevés les autruches, les paons et les canards. Le nom actuel provient de la caractéristique enceinte de tourelles de style médiéval qui date d'une intervention de la fin du XVIIIe siècle. Le musée accueille des événements culturels : expositions, conférences, congrès, concerts, présentations de livres ou de revues. Il dispose d'une bibliothèque d'environ 2200 volumes, constituée en partie de la collection privée de l'artiste et en partie d'une section nouvellement acquise, spécialisée dans la sculpture et les arts figuratifs du XIXe et XXe siècles. Un fonds d'archives photographiques bien fourni peut être consulté à l'intérieur. Le dépôt des sculptures de Villa Borghèse est dans le musée Pietro Canonica.
Le dépôt des sculptures de la Villa Borghèse renferme environ quatre-vingts œuvres provenant en grande partie de la collection Borghèse, à l'origine placées en décoration dans le parc. Entre 1986 et 1999, les sculptures ont été retirées de leurs sites d'origine, remplacées par des copies, et conservées dans un entrepôt à l'intérieur du Museo Pietro Canonica.

L'exposition actuelle se compose d'un espace ouvert, où sont restées les sculptures qui, de par leur taille, ne peuvent pas être transférées à l'intérieur et un espace clos pour lequel un aménagement a été conçu et mis en œuvre suite à la nécessité d'abriter autant d'œuvres que possible, tout en conservant la possibilité d'accès aux moyens utilisés pour les éventuels déplacements, en vue de prêts ou de restaurations.