Silent Transformations

Venerdì 18 settembr, alle ore 18.00, si tiene l’apertura della mostra di Grafica di Daliute Ivanauskaite intitolata Silent Transformations, presso la galleria Alea Contemporary Art, sita a Roma. L’artista è presente all’inaugurazione.
The Silent Transformations, titolo della mostra personale di Daliute Ivanauskaite presso Alea Contemporary Art, rimanda all’omonima opera letteraria del filosofo francese Francois Jullien, in cui egli confronta i modi occidentali e orientali, in particolare cinesi, di pensare al tempo e ai processi di cambiamento. Le trasformazioni silenziose e invisibili sono forse quelle che hanno più impatto sul mondo che viviamo, poiché lente e cumulative, e non sempre, anzi quasi mai, le avvertiamo noi occidentali perché legati a principi di determinazione “assoluti e statici”, meno fluidi del pensiero orientale, secondo il quale la realtà è materia fluida in perenne divenire.Le opere di Daliute Ivanauskaite, artista incisore lituana premiata in vari concorsi internazionali e le cui opere figurano in numerosi musei, indagano proprio questi sottomovimenti silenziosi della realtà. L’arte dovrebbe essere sempre stimolante, una spinta gentile all’autoriflessione e al miglioramento di sé. E la natura, in ogni sua manifestazione, è sempre stata oggetto di profonda e peculiare osservazione per poter comprendere meglio la natura intima dell’uomo. E la natura raffigurata nelle grafiche di Daliute è soltanto la porta attraverso cui si entra in un labirinto di segni, luci e colori che trascendono il reale per approdare allo spirito della materia. Attraverso la tecnica dell’intaglio del linoleum con matrice a perdere l’artista lituana intaglia un piano dell’immagine alla volta, stampandolo prima di asportare altro materiale e crearne un altro che andrà poi sovrastampato a quello precedente sullo stesso foglio, con altri colori, e così di seguito a piacimento. E’ una tecnica complessa e difficile per mezzo della quale Daliute crea, con perizia ed eleganza, stampe su carta a più passaggi a torchio, ognuno dei quali rappresenta appunto un livello di rappresentazione dell’esistenza. E’ un sofisticato gioco di linee, una sapiente contrapposizione di colori che ci trascina in universi fantastici e malinconici tipici del nord Europa, che nascondono però una voglia di miglioramento interiore a cui non possiamo fare altro che abbandonarci per risalire la china dei nostri innumerevoli problemi e complessi. Nella serie Nature Dance tappeti di colori variegati ci investono con delicatezza ricordandoci che tutto è fragile ed effimero, si riesce a sentire l’odore dell’acqua che ristagna e il sapore del cielo che ci sovrasta, in una grande unione tra il dentro e il fuori. La musicalità prorompente dei suoi segni incisi si evidenzia soprattutto nella serie Rhythm, dove la verticalità audace si accorda magistralmente a larghe campiture di colore, e la luce, danzando, esprime la fluidità della vita in tutte le sue manifestazioni. In Gardens ci ritroviamo invece in veri e propri labirinti di segni e colori dove c’è sempre una via d’uscita neutra che sembra ghiaccio, o forse è l’infinito del cielo? L’opera Philotopia, letteralmente amore dei luoghi, è un tripudio di trame colorate che ci spinge veramente a partire per esplorare luoghi lontani alla ricerca di noi stessi.La ricerca di Daliute Ivanauskaite, fatta di immagini fisse in perenne movimento, si avvale dello strumento forse più prezioso per un artista, che va oltre i supporti, le sgorbie ed i colori, e si chiama visione.