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Rafael

Raffaello Sanzio, Autoritratto, 1504-1506, particolare

Con motivo del 500 aniversario de la muerte de Raffaello Sanzio (1483-1520), proponemos un itinerario romano para descubrir los lugares artísticos donde el gran maestro del Renacimiento dejó su huella.

Rafael apodado el Urbinate por su origen en Las Marcas, siempre ha sido considerado uno de los artistas renacentistas más influyentes junto con Leonardo y Miguel Ángel, capaz con su arte y su encanto de conquistar a los personajes más importantes de la época. 

Nacido en Urbino en 1483, ingresa en el taller de Perugino cuando era niño. Posteriormente viaja a varias ciudades italianas como Siena y Florencia, donde tiene oportunidad de observar mucho, practicar, compararse con otros artistas y crear. Dotado de talento, educado en el arte, artista con un alma noble y amable, pintor de armonía y belleza, a menudo hombre idealizado y a la vez hombre común y verdadero, no inmune al amor y a la pasión, tanto es así qué nos dejó seis sonetos de amor dedicados a una mujer aún poco conocida por nosotros.

Siguiendo sus pasos aquí presentados, comenzamos con su aspecto de hombre común, por lo que nuestra primera parada solo puede ser la Galería Nacional del Palazzo Barberini. Aquí se conserva la deslumbrante pintura La Fornarina (1518-1519), podríamos decir que es un equivalente de la Mona Lisa y muestra a un Rafael amante y artista. Detrás de la mirada misteriosa y la sonrisa enigmática de la joven, se escondería su amada, identificada por algunos como la hija de un panadero de Trastevere y representada aquí como una diosa. Incluso se dice que Raffaello Sanzio estaba profundamente celoso de esta pintura, tanto, como para mantenerla en su estudio hasta su muerte.

El itinerario continúa hasta la Galería Borghese, en cuyas salas se conservan las primeras obras del artista, realizadas para otros sitios y luego reunidas en la colección del Cardenal Scipione, como en el caso de la Deposición de Cristo (1507). Esta último también llamada Pala Baglioni, tenía la intención de ser un retablo de la Capilla de la Iglesia de San Francesco al Prato en Perugia, antes de ser entregado como regalo al Cardenal Borghese.

Otra historia particular se esconde detrás de la Dama con Unicornio(1505-1506).¿Sabías que antes de su restauración(1935) la mujer fue identificada como Santa Catalina de Alejandría? Pues sí, gracias a un estudio en profundidad realizado por el conocido historiador del arte Roberto Longhi, se descubrió que, en realidad, detrás de la rueda dentada, el principal atributo de la Santa, había un unicornio, un símbolo de pureza virginal, un detalle singular dónde se ve que la interpretación iconológica de la obra ha cambiado radicalmente.

Seguimos los pasos de Rafael en la hermosa Capilla Chigi en la iglesia de Santa María del Popolo, un espléndido testimonio de su actividad  también como arquitecto, para lo cual se le confía el proyecto de la Capilla y el diseño del mosaico de su Cúpula.

Desde la Piazza del Popolo puede dirigirse hacia los Museos Vaticanos, donde puede admirar la obra más importante de Rafael. Aquí el Maestro ha demostrado estar a la altura de sus colegas contemporáneos y erigirse como uno de los artistas más populares durante todo el siglo XVI. Los frescos abundan en las pequeñas pero extraordinarias habitaciones del Vaticano. ¡Tenga cuidado porque el riesgo de verse afectado por el llamado síndrome de Stendhal es muy alto! De hecho, no es sencillo apartar la vista del grupo  de filósofos y eruditos de la Escuela de Atenas (1508).  Entre estos también se pueden reconocer rostros conocidos, como Leonardo, Miguel Ángel y Federico II Gonzaga en el papel de los filósofos más famosos; y no puede dejar de fascinarse por la gracia de las formas y la armonía de los colores de Parnasuss (1511) y por las arquitecturas perfectas que forman el fondo de los diversos episodios representados aquí.

En las otras salas puede encontrar otras obras, incluida la Transfiguración (1518-20), anteriormente expuesta dentro de la Basílica de San Pedro, donde hoy hay colocada una copia en mosaico.

Entre las muchas obras de Raffaello Sanzio aquí en Roma también hay obras arquitectónicas, podríamos decir casi un récord, teniendo en cuenta que la ciudad conserva la mayor cantidad de edificios atribuidos a él.

No es necesario ir demasiado lejos de la Plaza de San Pedro para admirar unas de sus obras arquitectónicas; las Logias del Vaticano y el Palacio Jacopo de Brescia, cuya fachada aún se conserva, ambos ejemplos de estilo renacentista.

Gracias a la gran fama que goza en el siglo XVI, Rafael recibe varios encargos para retratos, retablos y pinturas murales, incluso durante la composición de los frescos del Vaticano, trabaja incansablemente y simultáneamente en diferentes obras con la ayuda de sus alumnos.

Otra etapa fundamental del itinerario es la residencia Chigi, más tarde llamada Villa Farnesina, ahora hogar de la Accademia Nazionale dei Lincei, donde el artista trabaja varias veces para la creación de pinturas murales para su cliente más fiel, el banquero Agostino Chigi. De su mano salen los frescos de la Loggia di Galatea (1511-12) y de la Loggia di Amore e Psiche (1517-19), que más tarde fue completada por sus alumnos, y donde demuestra su amplio conocimiento de la literatura y el arte clásico.

En Roma, más que en cualquier otro lugar, la llamada de la antigüedad es fuerte, un interés que no perdona ni siquiera a Rafael, quien, tras haber recibido el nombramiento del Superintendente de Antigüedades Romanas en 1515, y profundamente conmovido por el deseo de recuperar las antigüedades romanas, participa en las excavaciones en busca de evidencia de la Roma imperial, incluso creando un mapa detallado, desafortunadamente nunca completado.

Continuando con nuestro itinerario, cerca del Lungotevere dei Tebaldi, puede visitar la pequeña Iglesia de Sant'Eligio degli Orefici (1509-1775), de una participación arquitectónica intacta; en ella, la influencia del Bramante en la elección de una planta de cruz central griega sigue siendo reconocible, como en el proyecto similar en  la Fabbrica di San Pietro (también obra del Bramante).

Otras etapas fundamentales para seguir el itinerario sobre el gran artista del Renacimiento son también la Iglesia de Santa Maria della Pace y la de Sant'Agostino en Campo Marzio , a pocos pasos de la Piazza Navona, donde Rafael creó las Sibilas y el Profeta Isaías, respectivamente. No será difícil notar la influencia de Miguel Ángel en las poses de las figuras, se dice que, gracias al Bramante, Rafael habría visto a los Antepasados de la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel antes de que se retirara el andamio; sin embargo, el maestro desarrolla una solución original, introduciendo una tendencia fluida y continua en comparación con el trabajo de Buonarroti. Sus pinturas se han convertido en el tema de colección frenética por parte de caballeros y hombres de la época, hay más de ochenta pinturas de él repartidas por todo el mundo; sus principales alumnos continúan sus obras más significativas en Roma, que todavía son muy numerosas. Rafael encarna el ideal del artista renacentista, muy querido por los papas, los cardenales y las familias nobles más influyentes.

 

Cuando Rafael se enferma repentinamente, un malestar  general cae sobre Roma, incluso se dice que el Papa León X de Medici, en los quince días de su enfermedad, visita a su artista para consolarlo. Según cuenta Vasari, la Transfiguración se colocó al lado del cuerpo sin vida de Rafael; “la quale opera nel vedere il corpo morto e quella viva faceva scoppiar l’anima di dolore”.

Rafael murió el 6 de abril de 1520 a la edad de 37 años; sus restos aún reposan  bajo la cúpula del templo de todos los dioses, el Panteón, según sus deseos en la tercera capilla bajo la Virgen del Sasso, y es esta la última parada de nuestro viaje.

Si desea enriquecer el itinerario, asegúrese de visitar la Galería Doria Pamphilj , en via del Corso, donde puede admirar el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (1516), y en la elegante residencia renacentista, Villa Madama, una de las últimas obras de nuestro artista, diseñadas con modelos de antiguas villas romanas, como Villa Adriana en Tivoli y Domus Aurea en Roma.

Con la colaboración de los voluntarios del Proyecto del Servicio Civil Nacional 2020 "Roma te da la bienvenida".

 

Palacio Barberini

Entre todos los retratos de Rafael, el más amado es sin duda La Fornarina (1518-19), conservado en la Galería Nacional del Palacio Barberini. A pesar de la falta de información, la tradición nos cuenta que la mujer representada es la amante del artista, apodada Margherita Luti, hija de un panadero de Trastevere, a la que, como nos dice el Vasari, Rafael quiso durante toda su vida. Para sellar este vínculo de amor, se ve la pulsera que lleva la dama en el brazo izquierdo con grabado encima Raphael Urbinas, la firma del autor. En el deslumbrante retrato podemos encontrar varios elementos que lo vinculan con la representación tradicional de la diosa del amor Venus. En primer lugar, la postura de las manos, relacionada al modelo de Venus Pudica de la escultura antigua, y luego la elección de ciertos símbolos, como el mirto y el árbol de membrillo representados en el fondo, símbolos de fertilidad.

 

Galería Borghese-Pala Baglioni, Dama con Unicornio, Retrato viril

Entre las obras que enriquecen la extraordinaria colección burguesa también hay tres obras de Rafael.

Del "Dios mortal" está la Dama con unicornio (1505-06), una obra de belleza excepcional, en la que varios elementos, desde el rubí hasta el unicornio, concurren a ensalzar las virtudes conyugales y el candor virginal de la novia. Otro trabajo es el Retrato de un hombre (1503-04), donde es fácil vislumbrar la adhesión al retrato nórdico. La obra maestra de Rafael de la galería es, sin duda, la Deposición de Cristo (1507), también conocida como Pala Baglioni. Según Vasari, detrás del tema del traslado habría un homenaje de Atalanta Baglioni, el comitente, al hijo asesinado en 1500. De esta manera, el dolor materno de la mujer noble va a equipararse al inmenso dolor de la Virgen.

 

¿Lo Sabías? La pintura de la Dama con unicornio antes de la restauración de 1935 tenía pinturas solapadas que representaban la palma del martirio y la rueda, ambos atributos de Santa Catalina, que ocultaban la figura mitológica del unicornio. El descubrimiento del animal mítico cambió así la lectura de la obra, ya no una representación religiosa, sino exaltación de la pureza virginal de la dama.

¿Lo Sabías? El retablo fue exhibido al principio en la Capilla Baglioni en la iglesia de S. Francesco al Prato en Perugia hasta que, en 1608, con la complacencia de los frailes, el Papa Pablo V trasladó el retablo de Perugia a Roma para dárselo a su sobrino Escipión Borghese.

 

 

Basílica de Santa María del Popolo

Agostino Chigi, un banquero papal de origen sienés, le confía a Rafael una nueva capilla para su familia. Es el artista quien diseña la capilla de planta central, inspirada en Bramante, y dibuja los bosquejos de la cúpula que Luigi de Pace usa para los mosaicos.

En el centro de la cúpula está el Dios creador del firmamento, rodeado de imágenes de divinidades paganas que representan los planetas y el Sol y de contrapunto unos ángeles que limitan sus poderes. Finalmente, las estaciones pintadas por Francesco Salviati se representan en las circunferencias de las pechinas. 

 

Museos vaticanos

Rafael llegó a Roma en 1508 a petición del papa Julio II para realizar su primera obra romana, la Stanza della Segnatura (1508-11), que toma su nombre del tribunal supremo de la Santa Sede, la Segnatura Gratiae et Iustitiae. La decoración de esta sala enaltece el tema neoplatónico de poesía y justicia en su valor cristiano, representado por la obra más famosa del artista: la Escuela de Atenas.

Posteriormente, Rafael continúa los frescos de las habitaciones del Vaticano, incluido el de Heliodoro (1511-14), utilizado por el Papa para audiencias privadas, donde destaca la extraordinaria belleza del fresco de la Liberación de San Pedro, en el que el artista presenta nuevos efectos de iluminación.

La visión de la Capilla Sixtina cambia el trabajo artístico de Rafael, un aspecto que se encuentra en la Stanza dell'Incendio di Borgo (1514-17), por el nombre del fresco homónimo conservado allí, en el que la influencia de Miguel Ángel en la representación de los cuerpos es evidente y en su vívido colorismo. La última de las cuatro salas es la Sala de Constantino (1520-24), fue realizada post mortem por sus alumnos, a través de los bocetos del Maestro.

Realizados en Flandes con un diseño de Rafael, los Tapices (1515-19) describen las historias de los santos Pedro y Pablo. Inicialmente ubicados en la Capilla Sixtina durante las solemnes fiestas, hoy se exhiben en las salas del museo.

Las salas de la Pinacoteca del Vaticano también albergan el Retablo Oddi (1502-03), que representa la Coronación de la Virgen, la Transfiguración (1518-20), considerada la última obra del Maestro, que presenta una iconografía compleja, y alude a dos episodios bíblicos: la aparición de Jesús a los profetas y el episodio del niño poseído, y la Virgen de Foligno (1511-12), trabajo ex voto para el milagro de la casa de Segismundo Conti que permaneció ilesa después de un rayo.

Rafael trabajó incansablemente en los talleres del Vaticano hasta 1519, año en que concluyó la construcción de las Logias del Vaticano (1517-19) decoradas en un estilo grotesco y a la vez sitio de conversación y lugar de conexión entre los apartamentos. 

 

¿Lo Sabías? El fresco de la Escuela de Atenas es un claro homenaje a la filosofía griega y representa el retorno del hombre al centro del universo y maestro de sus acciones.

Bajo la majestuosa arquitectura de una perspectiva perfecta, se colocan varios sabios de filosofía griega, desde matemáticos hasta físicos, desde metafísicos hasta oradores. A cada personaje, Rafael le atribuyó el retrato de un ilustre artista u hombre de su tiempo, como Heráclito, sentado en el centro de la escalera, que toma la forma de Miguel Ángel, o Platón, que tiene la cara de Leonardo da Vinci.

¿Lo Sabías? Como Vasari relata en Las Vidas: "Vedere il corpo morto e quella viva, faceva scoppiare l’anima di dolore", la Transfiguración estaba al pie del lecho de Rafael moribundo.

 

Palazzo Jacopo Da Brescia

Palazzo Jacopo da Brescia (1515-19) es un ejemplo de residencia de estilo renacentista. Fue construido sobre un proyecto de Rafael y representa totalmente el típico palacio romano.

Quedan pocos restos del edificio original, inicialmente ubicado donde hoy se abre Via della Conciliazione . Sin embargo, la fachada rústica con ventanas de edículo es todavía visible, al ser desmantelada, para dejar espacio a las intervenciones urbanísticas del siglo XX, y reconstruida en Via Rusticucci en 1936.

 

Villa Farnesina

Construida a lo largo del río Tíber, Villa Farnesina conserva los frescos de los mejores artistas del siglo XVI, incluidos Rafael, Sodoma y Baldassarre Peruzzi.

Los frescos rafaelescos decoran dos habitaciones de la villa: La Loggia di Galatea (1511-12), de la cual es famosa la ninfa Galatea, que monta un carro en forma de concha. La Logia de Cupido y Psique (1517-'18), cuyas escenas, inspiradas en El Asno de Oro de Apuleyo, se insertan en una pérgola muy peculiar pintada con flores, frutas y verduras.

¿Lo Sabías? En la majestuosa Sala delle Prospettive, pintada al fresco por Baldassarre Peruzzi, después de algunos trabajos de restauración, apareció un grafiti burlón en idioma alemán dejado por un lansquenete, que lleva la frase "1528 - porque no debería de ser escritor: los lansquenetes hicieron que el Papa corriera".

 

Iglesia de Sant’Eligio Degli Orefici

Esta pequeña iglesia de estilo renacentista fue construida sobre un proyecto de Rafael, siguiendo el modelo de Bramante para San Pietro.

El trabajo es el resultado del pensamiento renacentista que utiliza las proporciones del cuerpo humano como pautas para la arquitectura.

Iglesia de Santa Maria della Pace - Sibilas y Ángeles

En 1515, el banquero Agostino Chigi le encargó a Rafael que creara dos grandes frescos para decorar la capilla de familia. Los frescos nos introducen a un conjunto de Sibilas y Profetas, los primeros conocedores del Mesías, repartidos en dos grupos: a la izquierda, la Sibila de Cumas que nos indica un cartucho sujetado por un ángel acerca de la Resurrección de los Muertos, siguiendo la Sibila Pérsica en el acta de escribir en una losa "Suyo será el destino de la Muerte"; a la derecha, están la Sibila Frigia y la Tiburtina, sobre cuyos hombros vuela un ángel con un pergamino donde la inscripción: "Yo Abriré y Resucitaré". En el centro, un amorcillo lleva una antorcha.

Mirando la pintura, destaca la relación que existe entre los ángeles que llevan el mensaje divino y las Sibilas, las que lo difundirán al mundo, convirtiéndose así en las principales figuras de conexión entre la era pagana, a la que pertenecen, y la incipiente era cristiana.

 

Basílica de Sant'Agostino en Campo Marzio - Profeta Isaías

En la basílica de S. Agostino en Campo Marzio, no lejos de la Plaza Navona, es posible admirar el fresco que representa al profeta Isaías (1511-12) reproducido en el trono entre dos amorcillos portadores de guirnaldas. Aquí, más que en otras obras, el fuerte vínculo artístico entre Rafael y Miguel Ángel está evidente. La peculiaridad del fresco reside en la notable referencia a la monumentalidad y al brillante colorismo de la imagen del profeta que se encuentra entre las figuras de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.

 

¿Lo Sabías? Dentro de la Basílica está la sugestiva Madonna dei Pellegrini de Michelangelo Merisi, conocido como Caravaggio.

¿Lo Sabías? Pocas personas saben que la fachada de esta iglesia, construida entre 1479 y 1482, fue construida con travertino tomado del Coliseo.

¿Lo Sabías? Fue la única iglesia en la ciudad que otorgó a las cortesanas el permiso de asistir misa; se les reservaban los primeros bancos para ocultarlas de la vista de la gente y así evitar distracciones.

 

Panteón

Un vínculo particular une a Rafael con el Panteón. Edificio de culto de la época clásica, hoy el Panteón es una basílica menor. Pocas personas saben, sin embargo, que el conocido artista del Renacimiento está enterrado en el majestuoso "templo de todos los dioses", bajo el edículo votivo de la Madonna del Sasso, obra de Lorenzetto. Para rendir homenaje a él, hay un epitafio de Pietro Bembo, que traducido al español dice: "Aquí yace Raphael por el cual, mientras vivió, la Madre Naturaleza temía ser ganada, y cuando el murió temió morirse con él: “Ille hic est Raphael timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori”.

Poco después de su entierro, se extendió un verdadero misterio, ya que sus huellas se perdieron inexplicablemente hasta principios del siglo XIX. Mientras tanto, se estudiaron varias hipótesis sobre su ubicación, hasta el 1833, cuando a la Academia de Virtuosos del Panteón se le otorgó abrir la tumba, siguiendo las indicaciones dejadas por Vasari. Así fue como, entre la conmoción general de los presentes, en su interior se encontró el esqueleto intacto de Rafael.

 

¿Lo Sabías? El Panteón fue construido en el 27 a. C. a instancias del cónsul romano Agripa, como un templo dedicado a todas las divinidades, pasadas y futuras. En el siglo VII se convirtió en una basílica cristiana con el nombre de Santa Maria ad Martyres. Hoy goza del nombramiento de basílica menor.

¿Lo Sabías? La cúpula del Panteón sigue siendo la más grande del mundo, con un diámetro superior a la cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma y la de Santa María del Fiore en Florencia.

¿Lo Sabías? Los romanos apodaron dos campanarios erigidos en la parte frontal de la basílica por el arquitecto Gian Lorenzo Bernini en el año 1600 "orejas de burro". Finalmente fueron eliminados en 1883.

¿Lo Sabías? Además de la tumba de Rafael, la basílica alberga los restos de los dos primeros reyes del Reino de Italia, Vittorio Emanuele II y Umberto I con su esposa Margherita. Pero también es el lugar de enterramiento de otros artistas ilustres, como el pintor Annibale Carracci, el arquitecto Jacopo Barozzi da Vignola y el compositor barroco Arcangelo Corelli.

¿Lo Sabías? Maria Antonietta Bibbiena sobrina del cardenal Bibbiena, según nos recuerda un epígrafe, está enterrada al lado de la Madonna del Sasso, Fue prometida en esposa por su tío al famoso pintor Rafael, quien murió antes de poder casarse con una mujer que nunca amó.

 

Galleria Doria Pamphilj - Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano

Uno de los primeros ejemplos del doble retrato en Rafael es el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (1516), la única obra de Rafael presente en la Galería Doria Pamphilj. Los personajes representados, dos ilustres humanistas de la corte pontificia, se colocan tres cuartos frente a un fondo verde esmeralda. En el trabajo es posible ver la excelente representación de los rostros, una gran atención a los detalles de la tupida melena y de la barba y los impresionantes efectos de luz; todos elementos que Rafael claramente aprendió del estilo veneciano.

 

Villa Madama

Se permiten visitas solo previa autorización.

Entre los proyectos arquitectónicos de Rafael cabe recordar la villa suburbana conocida como Villa Madama, que se encuentra en las laderas de Monte Mario, como villa rural de Papa Clemente VII. La villa, compuesta por logias, arcadas, exedras y jardines italianos, representa un grandioso proyecto arquitectónico llevado a cabo inicialmente por Rafael y completado por Antonio da Sangallo el Joven y Giulio Romano.

Desde 1937 ha sido la oficina de representación del Ministerio de Relaciones Exteriores.

 

¿Lo Sabías? La villa toma el nombre de "Madama" de Margherita de Austria, quien se casa con Ottavio Farnese en segunda boda.

¿Lo Sabías? Aunque de su propriedad, los Borbones de Nápoles nunca se quedaron en la villa, dándola como residencia a artistas y escritores, incluido Wolfgang Goethe.

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Raffaello Sanzio, Autoritratto, 1504-1506, particolare

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